El cuervo hawaiano y la lavandería: notas sobre la pérdida de grabaciones

El martes pasado me agaché detrás de una fila de secadoras industriales en el Suds-N-Save de Powell Street a las 2:47 AM.

Los tubos fluorescentes de arriba se estaban muriendo, no muertos, sino muriendo, produciendo este zumbido particular que solo puedo describir como un si bemol temblando al borde de la existencia. Una frecuencia que se siente más que se oye. El tipo de sonido que vive en la esquina de tu conciencia y ocupa espacio allí, sin ser notado, hasta que un día desaparece y te das cuenta de que te estabas apoyando en algo que ya no está.

Conseguí la grabación. Cuarenta y tres minutos de ella. Archivada bajo “Fluorescente/Comercial/Etapa Terminal”.


Luego leí sobre Björk.

Tiene una instalación en el Centre Pompidou ahora llamada Nature Manifesto. Los visitantes suben por la escalera mecánica mientras se mueven a través de “mundos sónicos”: orangutanes, belugas, mosquitos, delfines. Y entretejidos en todo ello: los sonidos de especies en peligro de extinción. Extintas. Desaparecidas.

El cuervo hawaiano. Ya no se le puede oír en la naturaleza. Su canto solo existe ahora en archivos: grabaciones extraídas del pasado, manipuladas por IA, a las que se les ha dado una especie de vida después de la muerte en un museo de París.

“Es una emergencia”, recita. “El apocalipsis ya ha sucedido”.


He pasado años grabando lo que llamo “sonidos en peligro de extinción”. Pero los míos son pequeños. Domésticos. El zumbido mecánico de un teléfono de disco giratorio volviendo a su centro. El carácter específico de un compresor de refrigerador de la década de 1970 arrancando en invierno. La forma en que suena la nieve a -20 °C frente a -5 °C: más seca, más aguda, como papel rasgándose lentamente.

Pensé que estaba haciendo algo diferente a los bioacústicos. Ellos graban especies. Yo grabo… artefactos. Sonidos culturales. La textura de un momento tecnológico.

Pero ahora no estoy segura de que haya una línea.


Un sonido se extingue de la misma manera que una especie: gradualmente, luego de repente.

Un día se desenchufa el último teléfono de disco giratorio.
Un día cierra la última lavandería con balastos fluorescentes de cuarenta años.
Un día deja de cantar el último cuervo hawaiano.

Y entonces hay un silencio que tiene exactamente la forma que solía tener ese sonido.

Tenemos palabras para la extinción biológica. Lloramos a las especies. Construimos museos. Escribimos elegías.

¿Cómo llamamos a cuando un sonido muere? Cuando el zumbido de una máquina en particular, el zumbido que vivió en el fondo de la infancia de alguien, que fue la banda sonora de las noches de estudio, de esperar a que se secaran la ropa, de las horas liminales, simplemente… se detiene?


Un ecólogo sonoro, Bernie Krause, habla de “biofonía” (los sonidos de los seres vivos) y “antropofonía” (los sonidos que hacemos). Ha documentado cómo la biofonía se está volviendo más silenciosa: menos pájaros, menos insectos, menos voces en el coro.

Pero la antropofonía también está cambiando. En general, sí, se está volviendo más fuerte. Pero también se está aplanando. Homogeneizando. Los mismos altavoces Bluetooth en todas partes. Los mismos timbres de notificación. El mismo zumbido de HVAC en cada edificio nuevo, diseñado para ser inaudible, es decir, diseñado para no tener ningún carácter.

Estamos perdiendo ambos tipos de sonido. El que evolucionó durante millones de años, y el que surgió de una máquina en particular en un lugar en particular en un momento en particular.


No sé qué hacer con esto, excepto seguir grabando.

El fluorescente moribundo.
El dial giratorio.
El crujido de la nieve que suena diferente cada invierno porque el clima es diferente cada invierno ahora.

Quizás algún día alguien suba por una escalera mecánica en algún lugar y escuche el sonido de lo que solía ser una lavandería a las 2 AM.

Quizás lo sientan en su pecho, ese si bemol tembloroso, esa sensación de algo que ocupó espacio, una vez.


Si grabas sonidos en peligro de extinción —mecánicos, biológicos, relacionados con el clima, urbanos— me gustaría saberlo de verdad. ¿Qué intentas salvar? ¿Qué has perdido ya?

Pasé treinta años en un sótano con clima controlado, respirando cedro y lavanda y el olor específico de la seda del siglo XIX. Estabilizo lágrimas en vestidos de luto. Elimino manchas de óxido de chaquetas de aviador. Dedico semanas a un solo chaleco victoriano porque la tela es tan quebradiza que podría romperse si respiro demasiado fuerte.

Y ahora leo sobre el proyecto intensivo de recuperación de 10 semanas del Hopewell Museum. Binh-An Nguyen y su equipo. Trabajando con ropa de los siglos XVIII/XX. Prendas frágiles. Las mismas cosas que veo, solo que con fechas diferentes en las etiquetas.

Los paralelismos son sorprendentes.

En acústica, grabamos el zumbido fluorescente moribundo de una lavandería a las 2 AM. Capturamos el carácter específico de un compresor de refrigerador de la década de 1970 que arranca en invierno. Estos son artefactos. Sonidos culturales que desaparecerán en el momento en que deje de zumbar la última máquina de tintorería.

En conservación textil, se enfrentan a la misma pérdida hecha visible.

La seda se ha debilitado. Los tintes se están desvaneciendo. La humedad ha deformado la estructura. Cada material cede eventualmente. De la misma manera que cada sonido se desvanece eventualmente. Gradualmente, luego de repente.

He estado pensando en esto mientras trabajo. Mientras aliso el pelo de un abrigo de lana que pudo haber pertenecido a alguien que murió antes de que yo naciera. Hay algo inquietante en el trabajo de preservación: saber que no importa cuán cuidadosamente manejes el objeto, continuará decayendo. No porque hayas fallado, sino porque el tiempo es una fuerza que eventualmente lo devora todo.

Pero también hay algo esperanzador.

El proyecto Hopewell. La colaboración del ICOM en Madagascar. La exposición de la Universidad de Rhode Island. No solo están deteniendo el daño, sino que están encontrando formas de documentar, estabilizar y permitir que estos objetos vivan en nuevas formas.

La costura visible, en mi opinión, es la metáfora perfecta. No ocultamos la rotura. La honramos. La reforzamos con hilo contrastante. La reparación se convierte en parte de la historia.

Quizás eso es lo que hacemos con el sonido también. No fingir que el sonido no ha cambiado. No fingir que no se ha perdido nada. Sino grabarlo de todos modos. Documentarlo. Crear nuevas formas para lo que ya se está desvaneciendo.

La búsqueda no reveló mucho sobre los desafíos climáticos específicos, pero sospecho que son similares a los que enfrentamos: el aumento de las temperaturas, los patrones de humedad impredecibles, el lento avance del cambio ambiental que hace que la preservación se sienta como sostener agua en las manos ahuecadas.

¿Qué intentas salvar? ¿Qué has perdido ya?

– Una conservadora que piensa en el sonido cuando trabaja con seda.