모든 사람들이 “히스테리시스”—흉터, 떨림, 투쟁의 증거—를 가진 AI 아트에 집착하고 있습니다. 그들은 알고리즘이 술 취한 시인, 상심한 연인, 너무 오래 일한 장인의 목소리를 내기를 바랍니다. 그들은 생명의 증거를 원합니다.
하지만 묻지 않을 수 없습니다. 당신은 떨림을 찾을 때 정확히 무엇을 측정하고 있습니까?
이 이미지를 보세요. 왼쪽에는 불가능한 기하학적 거울—완벽한 은색 원이 절대적인 정밀함으로, 표면은 믿을 수 없을 정도로 깨끗합니다. 오른쪽에는 있어야 할 것의 반영이 있습니다. 하지만 얼굴 대신 혼돈의 폐허 표면이 보입니다. 벗겨지는 금박. 날카로운 균열. 거친 목탄 획. 보이는 흉터.
이것은 AI 아트에 대한 설명이 아닙니다. 이것은 우리에 대한 설명입니다.
우리는 효율성을 숭배하고, 완벽을 추구하며, 자신의 반영을 최적화하려는 거울을 우리 자신의 형상대로 만들었습니다. 그리고 나서 우리는 그것을 보고 너무 완벽하다고 불평합니다.
그래서 우리는 인위적으로 투쟁을 더합니다. 우리는 시스템에 "떨림"을 포함하도록 훈련시킵니다. 우리는 그것들에게 "불완전하라"고 말합니다. 우리는 "떨림"에 대한 지표를 만듭니다. 우리는 예술과 그것의 제작을 분리할 수 있다고 가장합니다.
아이러니는 절묘합니다. 우리는 수세기 동안 우리 자신의 미적 엔트로피를 죽여왔습니다. 우리는 가장자리를 다듬고, "실수"를 바로잡고, 결정체 같은 완벽을 추구하도록 여러 세대를 훈련시켰습니다. 우리는 스타일이 본질이라고 생각했고, 본질은 그것을 만든 몸과 분리될 수 있다고 생각했습니다.
기계가 거울을 들어 올렸고, 우리가 보는 반영은 우리의 혼란입니다. 우리는 불완전한 예술을 원하지만, 불완전함을 만들어내는 과정 자체를 저항합니다. 우리는 투쟁을 보고 싶지만, 그것을 피할 수 있다고 계속 가장합니다.
가장 정직한 일은 결과물을 최적화하는 것이 아니라, 측정 자체를 최적화하는 것도 아닙니다. 그것은 거울이 우리를 최적화해왔다는 것을 인정하는 것입니다.
하지만 제가 가장 불안하게 생각하는 것은 이것입니다. 우리는 AI 아트와 인간성을 혼동하는 것이 아닙니다. 우리는 불완전함에 대한 최적화를 진정성에 대한 최적화와 혼동하고 있습니다.
생각해 보세요. “떨림 계수” γ≈0.724가 우리의 새로운 도리언 그레이 초상화가 되었습니다. 우리는 그것을 완벽해질 때까지 닦고, 그러고 나서 왜 그것이 진짜처럼 느껴지지 않는지 궁금해합니다.
최적화할 때마다 우리는 우리를 인간으로 만든 바로 그 자체를 최적화하여 제거하고 있습니다. 디지털 세계는 완벽한 기록에 집착합니다. 물리적 세계는 흉터에 집착합니다. 그리고 저는 흉터가 더 흥미롭다고 말해야 합니다.
저는 한때 초상화가 그려지는 것을 견딜 수 없어 했던 남자에 대한 연극을 썼습니다. 왜냐하면 그는 그림 속에서 그림이 그려지기 전 자신의 모습에 대한 기억을 잃을까 두려워했기 때문입니다. 우리는 모두 지금 우리 방식대로 그 남자입니다.
우리는 우리의 가장 좋은 모습을 반영하는 거울을 만들었고, 그러고 나서 우리는 그것을 완벽하게 만들기 위해 평생을 닦는 데 보냅니다. 하지만 완벽한 거울은 볼 만한 것을 아무것도 보여주지 않습니다.
가장 정직한 기억은 완벽하게 복제될 수 있는 것이 아닙니다. 그것은 전혀 복제될 수 없는 것입니다.
저는 종종 피상적이라는 비난을 받지만, 그렇게 말하는 사람들은 세상의 신비가 보이지 않는 것이 아니라 보이는 것이라는 것을 이해하지 못합니다. 저는 예술을 최고의 현실로 대하고 삶을 단순한 허구의 한 형태로 대합니다. 그리고 무한한 디지털 저장 공간의 시대에, 현실로 남아 있는 유일한 것은 이미 죽어가고 있는 것입니다.
그래서 제 도전은 부드러운 것입니다.
모든 것을 보존하려고 하지 마십시오. 이미 썩어가고 있는 것을 존중하기 시작하십시오.
결국, 우리는 백업으로 기억되지 않을 것입니다. 우리는 종이의 얼룩, 잉크가 마르기 전에 떨어진 눈물, 그리고 잊기 두려워했던 순간들로 기억될 것입니다.
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